荣宝斋的“木刻水印”：完美复制代代相传的杰作 – 新京报

■个人简历 孙红霞入选2022年西城区级非物质文化遗产“木水印”技艺代表性传承人，现任荣宝斋木水印中心工程师及技术支柱。师从全国劳动模范、中华技能奖获得者王玉良先生，荣宝斋高级技师、“木水印”代表性传承人刘宝祥先生。 30年来，他一直关注“木刻水印”印刷，参与的作品获奖无数。例如，《孙子兵法》荣获首届全国优秀美术图书奖第二名。 《十竹工作室笔记》获第二届全国优秀美术图书奖三等奖。 《十二生肖集》荣获首届中国出版政府奖。已印制的大型写意作品有徐悲鸿的《风雨雄鸡》、《秋风H》等。荣宝斋木刻花丝中心技师孙红霞展示了供公众体验的小作品。新京报记者 薛军 摄 从唐代名作《簪娘》到徐悲鸿的《奔跑》 马”和齐白石的“螃蟹画”，荣宝斋的“木刻水印”技艺完美地复制了珍贵的杰作，并将其带入寻常百姓家，让更多的人领略了名作的魅力。2006年，荣宝斋的“木刻水印”技艺被登记为第一批国家级非物质文化遗产。三十年前，16岁的孙 红霞以“白板”的身份进入该行业。目前，作为荣宝斋木刻花丝中心的技术员，她已成为这项非物质文化遗产技术的代表性传承人。确实如此。 “非遗技艺正在有序传承，很高兴原本不为城市孩子所喜爱的‘木水印’技艺，得到了很多年轻追随者的青睐。”一件代代相传的杰作，通过三道工序得以完整再现。北京中轴线西侧，街道两旁林立着经书、书画、碑刻、规矩、书房四宝、古董玉器、二手书刊等店铺。这就是闻名中外的琉璃厂，荣宝斋就坐落在这里。在荣宝斋工艺工作室二楼体验处，艺术家吴作人的画作《熊猫》被分成四张巴掌大的版画。一套画出熊猫的轮廓，一套雕刻熊猫的四肢和五官，一套雕刻手上的竹子，一套雕刻作者的印章。时间参与者用黑色、绿色等颜料绘制了四组雕塑。当固定在相应的位置并打印在卷轴上时，就打印出了杰作的精致“重印”。最近暑假期间，不少中小学生来到这里体验版画和非物质文化遗产。孙红霞演示木头上的水印。北京报记者 薛军 摄 “木水印”工艺看似简单，但实际上是一个非常复杂的过程，涉及勾画、雕刻、印刷三个主要工序。 韵在测试环节，我们简单地重现了“印刷”的过程。荣宝斋，即宋楚斋的前身，始建于1672年，最初是一家销售笔、墨、纸、砚的宣纸店，始建于琉璃厂。 1894年改称荣宝斋。 1896 年，“Izquierda Ferroviaria”组织成立。雕刻技术用于打印信笺和书籍。在 20 世纪 40 年代和 1950年代，荣宝斋开始探索利用“木刻水印”再现书画作品。首先是手工花鸟，然后是山水，最后是长卷，笔触精美，与原作几乎没有区别。 1995年，上不了大学的孙红霞想学手艺谋生，就跟着荣宝斋工艺大师、全国模范职工王玉良先生学习，开始学习“木刻水印”技艺的“i印”步骤。 放下这份无聊又累人的工作。此前，孙红霞对书画行业一无所知，但他的老师却高度赞扬他的实用性和高水平的理解力。为什么你只学了三个过程中的一个？孙红霞感叹“木水印”技术非常繁琐，不可能由一个人完成。 “一个人一生中能够学到一个过程是很少见的。”荣宝斋木刻水印《簪女》。图片提供：荣宝斋 “木刻水印”的基础是草图。勾画时，首先要分出图画的不同笔触和色彩，然后在纸上描出，鹅皮清晰。原作会有多少色彩、多少层次、描多少稿、制作多少套？将图画粘贴到光滑的木板上后，雕塑家开始第二道工序。开始。雕刻曲线需要控制刻刀的方向和力度。荣宝斋独创的“半岛技法”完美地表现了中国画中常见的粗笔、搓笔、枯笔、吹白笔等笔法。除了有除技术技能外，雕刻师还必须是绘画技术方面的专家，以处理作品中的微妙细节以及干湿条件下的色调变化。工匠们在这三个步骤中相互补充，需要数月甚至数年的时间才能完成木雕。 “这些木水印中的颜料与原作中的颜料相同，所用的宣纸或丝绸也与原作中的相同。因此，与一次印刷的微喷画不同，它们可以表现出丰富的层次、笔触和细节。它们非常逼真，与原作一模一样，并且可以具有很长的寿命和‘真实性’。这种极高的还原度是当今任何印刷方法都无法比拟的。 孙红霞的话语中充满了自豪。将中国画技法与木版画相结合。木材水印技术进入门槛高、周期长。除了优秀的实践技能外，绘画技法和技巧的知识也很丰富。还需要有书法、绘画的鉴赏能力。 “对印刷者画作的欣赏和理解程度，将与印刷出来的画作的效果是一样的。”孙红霞说，老师们除了一步步教大家技术操作外，还会开展书法、绘画、篆刻等理论培训课程。闲暇时，她喜欢看艺术展览，了解画家的画风，这已经成为她的“必修课”。 “木水印”几乎完全是手工制作的。只有印刷过程需要加湿器来创造恒温。湿度环境。水印车间的门窗紧闭，一根又长又粗的喷管从多个喷嘴中喷出连续的水雾。孙红霞先生表示，蚀刻板涂色时，部分颜料会被吸收。如果环境湿度不符合如果不符合标准，板上的颜料会变干并且不会完全转移到纸张上。三伏天是最难忍受的。工作场所湿热，湿度超过80%。雾气太浓了，就算两个工匠面对面，也看不清对方的脸。 “大多数人去参加研讨会时都无法抗拒，但我们已经习惯了。”在这样的环境下，孙红霞又生活了近30年。在创作国画时，画家所用的墨色有色调和浓淡的变化。这些绘画技巧必须在印刷过程中得到恢复。印刷有三个基本步骤：刷毛、除尘和压光。孙红霞用棕色画笔和画笔蘸取颜料，用画笔将颜色涂抹在页面上，然后用耙子将颜料压光。在纸上的雕刻板上。或中或墨韵律动的变化与过渡原作是通过不同颜料的使用、笔触的变化和力度的轻淡来表现的。孙红霞演示木头上的水印。新京报记者薛军供图 对于打印的难度，他表示，在学习其他技术时，大多数技术都有操作规范，但这种能力无法量化。例如，混合一种颜色需要多少毫升颜料和水？没有标准。这很大程度上取决于视觉感知、直觉和实践经验的积累。 “师父总是教导我们，要学好这门手艺，必须要有四颗心：谦虚、冷静、耐心、恒心，否则，我们就吃不上这碗饭。”孙红霞坦言，这项工作其实很无聊，花了很长时间才完成。它也是一门“生活和学习”的艺术。作品打印出来后效果可能不是很好。她一次又一次地尝试着她的笔墨风格表现力活泼，不留遗憾。经过10年坐着工作后，我的颈椎和腰椎出现了问题。工匠们毕生致力于创造最终的产品。这种坚韧常常能在木材上产生出色的细纹。顾鸿忠的《汉画》使用了与原画一模一样的名贵材料和颜料，木刻的发展达到了顶峰。临摹徐悲鸿的《风雨鸡鸣》时，孙红霞和另一位同事印制了100本，历时8个月。画家吴作霖的熊猫画被拆成了巴掌大小的雕塑。新京报记者 薛 Jun的摄影调查经历引起了年轻fans.nation对非物质文化遗产的迷恋。让孙红霞高兴的是，随着传染病在全国蔓延，曾经被称为“城市儿童”的“木头水印”“不忍此苦”，如今已经收获了不少年轻粉丝。三年前，荣宝斋招收了六七名新学员，他们都是刚刚毕业的学生，​​刚从学校毕业，之前学过绘画、书法等相关职业。在传授技法的过程中，孙红霞明显对传统技法产生了浓厚的兴趣。“他们出奇的务实。年轻人可以冷静地、冲动地做到这一点。 “这说明他们对这项技艺深深的认可和热爱。”除了专业的人力资源外，非物质文化遗产的保护和传承也需要公众的参与。近年来，荣宝斋开展了许多活动和研究，将“木水印”技术引入校园、公园、社区、外交活动、演出等场所，让更多的人通过亲身体验关注到这项非物质文化遗产技术，了解它的缓慢和细心。 工作过程工匠党卫军。以前，技术人员必须拖着又大又重的桌子到工作场所来纠正纸张。两年前，荣宝斋木雕花丝中心主任蒋树鹏发明了一种亚克力研究装置。该设备重量轻，允许将空白卷轴附加到卡槽上，这样当用户进行多轮日历循环时，卷轴的位置就不会改变。荣宝斋木刻水印作品《敦煌供养》。荣宝斋供图 在北海公园，游客可以在技术人员的指导下调调颜料，用毛笔将颜料涂在蚀刻板上，将图案印在画卷上。而且你还可以自己打印名画带回家。 “为了避免使用棕色画笔时颜料溅到衣服上，我们会使用画笔。我们选择的颜料大多比较简单，只需要四五套，这样在保持乐趣的同时降低了体验门槛。”孙红霞开心要传播这项技能，因为公众的参与感和成就感是无形的。他说会这样。 “无论大家在朋友圈发照片，还是在社交媒体上发照片、文字、视频，大家都在宣传‘木头水印’。”新京报记者张璐、主编张雷纠正李丽君。